В основе альбома лежит глубокая эмоциональная связь с историей коллектива. В *Indigo* вошли одни из последних композиций покойного Джона Уэттона — «Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)» и «Chesapeake Bay», — что наполняет запись ощущением преемственности и уважения к наследию группы. Присутствие Уэттона ощущается и благодаря выдающемуся вокалу Гарри Уитли: тембр и фразировка певца напоминают оригинальный голос группы, производя поразительное и глубоко трогательное впечатление.

В музыкальном плане *Indigo* становится естественным продолжением высоко оцененного творчества ASIA периода XXI века, при этом бережно включая в себя элементы «звукового ДНК» классических ранних альбомов коллектива. От парящих мелодий до насыщенных, многослойных аранжировок — альбом демонстрирует то самое фирменное сочетание доступности и высочайшего исполнительского мастерства, которое когда-то принесло славу таким хитам, как «Heat of the Moment» и «Only Time Will Tell».

Приглашенные музыканты дополнительно обогащают звучание альбома: Стив Хау исполняет партию акустической гитары в атмосферной композиции «Chesapeake Bay», а Майк Портной (Dream Theater) демонстрирует блестящую игру на ударных в бонус-треке «Tattoo Indigo (Part 3)».

Альбом *From The Dark* включает восемь самобытных, эпических и захватывающих композиций, созданных в сотрудничестве с давним продюсером Майком Эксетером. Результатом стала одна из самых ярких рок-пластинок 2026 года, где тяжелые риффы, насыщенное звучание и впечатляющие музыкальные нюансы сливаются в единое целое. При этом Айомми демонстрирует, пожалуй, самую мощную гитарную игру за всю свою карьеру.

Ведущий сингл «World Alone» — это динамичный трек с выраженной гитарной партией, в основе которого лежит один из тех монументальных риффов, что стали визитной карточкой Тони Айомми. Песня сочетает тяжелое звучание с сильной мелодикой; автором текста и вокалистом выступил Йорн Ланде. Это классический Айомми: музыка сохраняет все характерные черты его легендарного стиля, но при этом звучит современно.

В записи альбома в качестве приглашенного вокалиста и соавтора принял участие Йорн Ланде, а инструментальную поддержку обеспечили Бекки Болдуин (бас-гитара) и Карл Бразил (ударные).

Релиз альбома Sanctuary от Evanescence состоится 5 июня, и группа выпустила сингл «Who Will You Follow» в честь анонса.

Это будет шестой студийный альбом коллектива и первый LP за последние пять лет — прошлая пластинка, The Bitter Truth, вышла в 2021-м.

В Sanctuary будет 12 треков, включая сингл «Afterlife», выпущенный в 2025 году в поддержку мультсериала Netflix по Devil May Cry. Музыканты отметили, что работали над Sanctuary последние три года.<>/p

В альбоме «II», насыщенном, лаконичном и энергичном, дуэт продолжает развивать свое звучание – с более четкой динамикой, необычными структурами и юмором, который раскрывается только при более внимательном прослушивании. Три основных ингредиента остаются неизменными: эйсид-техно, диско и мат-рок.

Дуэт состоит из двух музыкантов под псевдонимами Khn de Poitrine (гитара, бас, лупер) и Klek de Poitrine (ударные). Они выступают в причудливых масках и костюмах (часто в горошек) и общаются на выдуманном языке.

С помощью энергичных барабанных ритмов и искусно наложенных микротональных гитарных партий дуэт из Квебека создаёт гипнотические звуковые и визуальные ландшафты в своем психоделическом мат-рок-космосе. Их выступление на KEXP уже набрало миллионы просмотров — и это число продолжает расти. В феврале 2026 года их новый сингл «Fabienk» вошел в число 50 самых популярных песен в мире по версии Shazam. Добавьте к этому аншлаговые концерты, выступления на международных фестивалях и десятки тысяч виниловых пластинок, выпущенных для удовлетворения спроса. Все это важно для нас, людей, но Angine de Poitrine просто любят играть рок-н-ролл.

Альбом описывается как “коллекция редких и откровенных воспоминаний, которыми никто раньше не делился”. В альбом вошли 14 новых песен, в которых Пол “с редкой откровенностью рассказывает о своем детстве в послевоенном Ливерпуле, стойкости своих родителей и ранних приключениях, которые он разделил с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном". задолго до того, как мир впервые услышал о битломании”. Первый сингл - это заглавный трек “Days We Left Behind", который Пол описывает как "песню памяти”. Это лаконичный и глубоко интимного трек, который отражает эмоциональную суть проекта. Эта песня про место, которое Пол до сих пор видит, возвращаясь домой, и которое служит символическими воротами в мир, существовавший до его известности: послеобеденные часы, книга в руках, наблюдение за птицами, “прокуренные бары и дешевые гитары” и мечты, которые еще не осуществились.

“Для меня это песня-воспоминание. Название альбома "The Boys of Dungeon Lane" взято из текста этого трека. Я думал именно об этом, о днях, которые я оставил позади, и я часто задаюсь вопросом, не пишу ли я просто о прошлом, но потом я думаю, как можно писать о чем-то другом? Это просто много воспоминаний о Ливерпуле. В нем рассказывается немного о Джоне и Фортлин-роуд, улице, на которой я раньше жил. Подземный переулок находится недалеко от этого места. Раньше я жил в местечке под названием Спик, где проживает довольно много рабочих. У нас было совсем немного денег, но это не имело значения, потому что все люди были замечательными, и ты не замечал, что у тебя их было немного”.

В альбом The Boys of Dungeon Lane, наполненный пронзительными размышлениями артиста, чье влияние ощутимо в нашей жизни, также вошли песни о любви в неподражаемом, мгновенно узнаваемом стиле Пола Маккартни. Невозможно представить мир без Пола Маккартни, но здесь слушатели могут перенестись в мир, который существовал до того, как все изменилось, поделиться воспоминаниями, которыми никто ранее не делился, и с необычайной честностью рассказать историю человека, стоящего за мировой иконой. Это история, предшествующая истории.

Как на компакт-диске, так и на виниле обложки оформлены рельефным рисунком, а к винилу прилагается 12-страничный буклет с текстами песен.

На "Frisson Noir" в изобилии представлены характерные для Тарьи переклички между кинематографичными оркестровками, наследием классики и мощью и интенсивностью современного металла. Друг друга сменяют камерные фортепианные пассажи, драматические оркестровые текстуры и мощные моменты с акцентом на гитару.

“В центре звукового ландшафта находится узнаваемый голос Тарьи, которая без усилий переключается с хрупкой эмоциональности на оперную мощь. Вокруг него выстроены оркестровые аранжировки, хоры и многочисленные инструментальные слои, создающие кинематографичный мир, который постоянно переключается со света на тьму, а в текстах поднимаются такие человеческие темы, как страх, красота, ностальгия, несгибаемость, непокорность, трансформация, уникальность, исчезновение, независимость, доверие и настойчивость”, - гласит пресс-релиз.

Специальными гостями на альбоме выступили вокалист Дани Филт (Dani Filth, CRADLE OF FILTH), участники APOCALYPTICA, бывший коллега Тарьи по NIGHTWISH Марко Хиетала (Marko Hietala) и барабанщик Чед Смит (Chad Smith) из RED HOT CHILI PEPPERS. Сведением материала занимался лауреат “ Grammy” Нил Эврон (Neal Avron), ранее работавший с LINKIN PARK, SKILLET и DISTURBED.

Группа впервые представила новый материал в июне 2025 года на стартовом концерте европейского тура 2025 года в Хельсинки (Финляндия), где она открыла сет совершенно незнакомой песней “Unravelling”. Впоследствии на нее был опубликован видеоклип.

“The Wow! Signal” – первый альбом MUSE после тепло принятого “Will Of The People”, который стал седьмым подряд полноформатником группы, возглавившим британские чарты.

Песня “Be With You” начинается с мощных звуков церковного органа, им приходит на смену электронный пульс, место которого, в свою очередь, занимает характерное помпезное звучание группы с буйными гитарами, так что преданные фэны MUSE должны остаться ей довольны.

Видеоклип на данную композицию был снят режиссером Нико Паолильо (Nico Paolillo), ранее работавшим с DEAFHEAVEN и BAD OMENS. В нем луна, имеющая красный нимб, притягивает наблюдателей, чтобы посмотреть на катаклизм. Такой сюжет близок по смыслу к названию альбома, которое позаимствовано у сильного кратковременного узкополосного радиосигнала, зарегистрированного в 1977 году. Он пришел из созвездия Стрельца, и предполагается, что его источником может быть некая внеземная цивилизация.

Астроном, который открыл передачу сигнала, обвел в круг соответствующую ему группу символов “6EQUJ5” на распечатке и приписал сбоку “WOW!”, что и дало сигналу название, под которым он вошел в науку и популярную культуру. MUSE давно известны своей любовью к теориям заговора.

Это издание, увидящее свет 27 марта, обещает подарить истинным меломанам не только новое восприятие благодаря обновлённому миксу 2026 года, но и обширный спектр уникальных материалов, включая студийные сессии, записи BBC и живые выступления.

Знаковые музыканты группы, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, выступают исполнительными продюсерами этой масштабной работы. В новое издание были добавлены редкие, ранее не издававшиеся треки, а также концертные записи и радиосессии, которые глубоко разительно передают атмосферу того времени. Брайан Мэй подчёркивает, что создание Queen II стало для группы самым крупным шагом вперёд, поскольку именно в этот момент коллектив начал творить музыку самостоятельно, свободную от навязанного извне влияния. «Мы тогда начали действительно делать музыку именно так, как мы сами того хотели», – делится он.

В свою очередь, Роджер Тейлор вспоминает, сколько усилий потребовалось группе, чтобы достичь желаемого звучания: «Работа над Queen II стала для нас настоящим испытанием. Мы фактически прокладывали путь для многоуровневой записи, которая открывала невидимые ранее горизонты – масштабные хоровые эффекты, несмотря на то, что пели всего трое из нас», – рассказывает музыкант.

Queen II по праву считается тем самым альбомом, который позволил группе занять заслуженное место в топ-10 британского чарта. Именно на этой пластинке впервые был представлен хитовый сингл Seven Seas of Rhye, который закрепил за группой её фирменное звучание. Джастин Ширли-Смит, один из специалистов, занимающихся новым миксом, подчёркивает, что главной задачей переиздания была более чёткая передача сущности песен. «Мы стремились показать максимальную глубину уже созданного материала, добиться таких оттенков звучания, которые подчёркивают их уникальность», – уточняет он.

Работа над проектом оказалась настоящей прогулкой по комнате, полной чудес, как описывает Джошуа Дж. Макрэ, ещё один из участников команды. Этот исторический обзор трек-листа с включением уникальных версий и студийных отрывков переносят слушателей в мир Queen того времени, где их музыка только начинала обретать ту самую магическую силу и звучание.

Гиллан нанял гитариста Рэя Фенвика, басиста Джона Густафсона, клавишника Майка Морана и Марка Тошифа на ударные, и в период с 1976 по 1977 год группа Иэна Гиллана выпустила три студийных альбома (на трех разных лейблах): Child in Time, Clear Air Turbulence и Scarabus.

Звучание группы отличалось от тяжелого звучания Deep Purple в пользу более прогрессивного джаз-рока в стиле фьюжн, и группа нашла аудиторию, в частности, в Японии.

В новом бокс-сете представлены недавно обработанные версии всех трех студийных альбомов, а также редкие миксы, несколько демозаписей, правки на синглы и три живых выступления.

Он поставляется в семидюймовой упаковке (в тон прошлогодней коробке Gillan) и включает в себя 24-страничный буклет с комментариями Рича Дэвенпорта, который взял интервью у Иэна Гиллана о его работе в группе.

Альбом, состоящий из 12 треков, является продолжением прошлогодней коллекции WINGS и включает в себя треки Пола Маккартни, Пола и Линды Маккартни и Wings.

Три песни повторяют песни из альбома WINGS ("Band on the Run", "Mull of Kintyre" и "Let Me Roll It"), два трека - сольные песни Маккартни начала и конца эры Wings ("That Would Be Something" Маккартни и "Coming Up" из альбома McCartney II), пара песен из альбома 1971 года "Ram" ("Long Haired Lady" и "Too Many People"), демо-версия "Silly Love Songs" (взято из переиздания альбома "At The Speed Of Sound" в 2014 году) и "Big Barn Bed" Red Rose Speedway.‘входит в релиз, который является единственным треком Wings, включенным в стандартную версию альбома, этого не было на WINGS.

Остаются три трека, все из которых ранее не издавались:

Gotta Sing, Gotta Dance (из специального телевизионного выпуска Джеймса Пола Маккартни 1973 года)

Live and Let Die (Rockshow) (из фильма "Рок-шоу" 1980 года)

Arrow Through Me (грубый микс)

Интересным является включение "грубого микса" песни "Arrow Through Me’. Оригинал, конечно же, относится к фильму 1979 года "Back to the Egg", так что фанаты могут либо воспринять это как позитивный намек на то, что коробка скоро выйдет, либо отнестись к этому более негативно (если бы она вышла, Пол наверняка "приберег" бы этот отрывок для нее).

Этот альбом — глоток свежего воздуха, где царят искромётные мелодии, затягивающие в танцевальный водоворот биты и тот самый, ни на что не похожий, летящий вокал Mika. «Hyperlove» — это состояние гипер-любви к жизни, к себе, к моменту «здесь и сейчас». Это саундтрек для раскрепощения, для сбрасывания масок и тоски.

Здесь вы найдете и заряжающие гимны для вечеринки, и пронзительные баллады, задевающие за живое. Mika создал не просто сборник песен, а целую вселенную, где царит магия принятия и безграничной радости.